Mayumi Nakamura 中村真由美 wurde 1976 in Miyazaki geboren und studierte Formgestaltung an der Joshibi University of Art and Design 女子美術大学 in Tokio. Nach ihrem Abschluss war sie zunächst mehrere Jahre als Modedesignerin tätig. 2006 kehrte sie nach Miyazaki zurück und begann im Atelier Art amane, sich ganz der Keramik zu widmen. Bereits ein Jahr später entwarf und realisierte sie ein großformatiges keramisches Wandbild für das Miyazaki Aceland.
Seit ihrer ersten Einzelausstellung „The Secret Garden“ im Jahr 2012 zeigt Nakamura ihre Arbeiten regelmäßig in Galerien und Ausstellungshäusern in Japan und darüber hinaus. Zu den wichtigen Stationen ihrer bisherigen Laufbahn gehören Ausstellungen im Isetan Shinjuku in Tokio, in der Tosei Kyoto Gallery und im Königlichen Botanischen Garten von Madrid. Darüber hinaus war sie an Ausstellungen und Kunstmessen in Taiwan, Hongkong, Rumänien, Großbritannien und den Vereinigten Staaten beteiligt.
Nakamuras künstlerische Arbeit bewegt sich frei zwischen Gefäßkeramik, skulpturalem Objekt und abstrakter Malerei. Ihr Studium des Designs und ihre frühere Tätigkeit in der Modebranche sind dabei bis heute spürbar. Dies zeigt sich vor allem in ihrem feinen Gespür für Farbe und ornamentale Verdichtung das motivisch und durch die Verwendung von Gold- und Silberfarben entfernt an die Ästhetik der Rinpa Schule 琳派 denken lässt.
Im Mittelpunkt der hier gezeigten Auswahl steht Nakamuras Werkgruppe „Universe“. Sie entwickelte sich nach 2020 vor dem Hintergrund der globalen Pandemie und der damit verbundenen Erfahrungen von Unsicherheit und gesellschaftlicher Trennung. Nakamura sieht Keramik als ein Medium, das auch solchen sprachlich nur schwer zu fassenden Empfindungen eine Form geben kann. Ihre Werke werden zu Trägern innerer Zustände und das Unsichtbare erhält eine materielle Präsenz. Ein weiteres zentrales Thema ihrer Arbeit ist 自在の花, Jizai no Hana, die „frei erblühende Blume“. Der Begriff 自在, jizai, bezeichnet einen Zustand von Freiheit, Ungebundenheit und selbstbestimmter Beweglichkeit. Die Blume wird bei Nakamura damit zum Bild für die Möglichkeit, eine eigene Form des Lebens und des Ausdrucks zu finden. In diesen Arbeiten wachsen plastisch modellierte Blütenblätter aus den Gefäßen hervor, legen sich über ihre Ränder oder scheinen sich von der ursprünglichen Form zu lösen. Das Gefäß wirkt dadurch nicht mehr abgeschlossen sondern in ständiger Veränderung begriffen.
Seit 2025 führt Nakamura die Themen „Universe“ und 自在の花, Jizai no Hana, in der Werkgruppe 宙に花, Sora ni Hana, zusammen. 宙, sora, bezeichnet hier den offenen Raum, den Himmel oder ein kosmisches Dazwischen. Die Blüten sind nun nicht länger an den Boden und damit auch nicht mehr an vertraute Vorstellungen von Wachstum gebunden. Nakamuras Arbeiten kreisen damit immer wieder um die Frage, wie sich Gefühle, Erinnerungen und innere Bilder in eine sichtbare und berührbare Form übersetzen lassen.
Trotz der ausgeprägt skulpturalen Erscheinung verlieren ihre Gefäße ihre Beziehung zum Gebrauch nie vollständig. Ein Gefäß erhält für sie seinen Wert durch die Beziehungen, die es ermöglicht. Es kann aufnehmen, bewahren und weitergeben. Seine Bedeutung entwickelt sich in der Zeit weiter, in der es verwendet wird. Was in ein Gefäß gefüllt wird und welche persönliche Bedeutung es annimmt, bleibt der Person überlassen, die mit ihm lebt.
Neben ihrer eigenen künstlerischen Praxis widmet sich Nakamura intensiv der kulturellen und sozialen Vermittlung von Kunst. 2026 eröffnete sie in Miyazaki die freie Schule und Kunstschule Art School Colere アートスクールコレレ. Dort schafft sie einen Raum, in dem Kinder durch Malerei, Keramik und andere kreative Tätigkeiten eigene Ausdrucksformen entdecken und weiterentwickeln können.
Mayumi Nakamura 中村真由美 wurde 1976 in Miyazaki geboren und studierte Formgestaltung an der Joshibi University of Art and Design 女子美術大学 in Tokio. Nach ihrem Abschluss war sie...
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Mayumi Nakamura 中村真由美
Mayumi Nakamura 中村真由美 wurde 1976 in Miyazaki geboren und studierte Formgestaltung an der Joshibi University of Art and Design 女子美術大学 in Tokio. Nach ihrem Abschluss war sie zunächst mehrere Jahre als Modedesignerin tätig. 2006 kehrte sie nach Miyazaki zurück und begann im Atelier Art amane, sich ganz der Keramik zu widmen. Bereits ein Jahr später entwarf und realisierte sie ein großformatiges keramisches Wandbild für das Miyazaki Aceland.
Seit ihrer ersten Einzelausstellung „The Secret Garden“ im Jahr 2012 zeigt Nakamura ihre Arbeiten regelmäßig in Galerien und Ausstellungshäusern in Japan und darüber hinaus. Zu den wichtigen Stationen ihrer bisherigen Laufbahn gehören Ausstellungen im Isetan Shinjuku in Tokio, in der Tosei Kyoto Gallery und im Königlichen Botanischen Garten von Madrid. Darüber hinaus war sie an Ausstellungen und Kunstmessen in Taiwan, Hongkong, Rumänien, Großbritannien und den Vereinigten Staaten beteiligt.
Nakamuras künstlerische Arbeit bewegt sich frei zwischen Gefäßkeramik, skulpturalem Objekt und abstrakter Malerei. Ihr Studium des Designs und ihre frühere Tätigkeit in der Modebranche sind dabei bis heute spürbar. Dies zeigt sich vor allem in ihrem feinen Gespür für Farbe und ornamentale Verdichtung das motivisch und durch die Verwendung von Gold- und Silberfarben entfernt an die Ästhetik der Rinpa Schule 琳派 denken lässt.
Im Mittelpunkt der hier gezeigten Auswahl steht Nakamuras Werkgruppe „Universe“. Sie entwickelte sich nach 2020 vor dem Hintergrund der globalen Pandemie und der damit verbundenen Erfahrungen von Unsicherheit und gesellschaftlicher Trennung. Nakamura sieht Keramik als ein Medium, das auch solchen sprachlich nur schwer zu fassenden Empfindungen eine Form geben kann. Ihre Werke werden zu Trägern innerer Zustände und das Unsichtbare erhält eine materielle Präsenz. Ein weiteres zentrales Thema ihrer Arbeit ist 自在の花, Jizai no Hana, die „frei erblühende Blume“. Der Begriff 自在, jizai, bezeichnet einen Zustand von Freiheit, Ungebundenheit und selbstbestimmter Beweglichkeit. Die Blume wird bei Nakamura damit zum Bild für die Möglichkeit, eine eigene Form des Lebens und des Ausdrucks zu finden. In diesen Arbeiten wachsen plastisch modellierte Blütenblätter aus den Gefäßen hervor, legen sich über ihre Ränder oder scheinen sich von der ursprünglichen Form zu lösen. Das Gefäß wirkt dadurch nicht mehr abgeschlossen sondern in ständiger Veränderung begriffen.
Seit 2025 führt Nakamura die Themen „Universe“ und 自在の花, Jizai no Hana, in der Werkgruppe 宙に花, Sora ni Hana, zusammen. 宙, sora, bezeichnet hier den offenen Raum, den Himmel oder ein kosmisches Dazwischen. Die Blüten sind nun nicht länger an den Boden und damit auch nicht mehr an vertraute Vorstellungen von Wachstum gebunden. Nakamuras Arbeiten kreisen damit immer wieder um die Frage, wie sich Gefühle, Erinnerungen und innere Bilder in eine sichtbare und berührbare Form übersetzen lassen.
Trotz der ausgeprägt skulpturalen Erscheinung verlieren ihre Gefäße ihre Beziehung zum Gebrauch nie vollständig. Ein Gefäß erhält für sie seinen Wert durch die Beziehungen, die es ermöglicht. Es kann aufnehmen, bewahren und weitergeben. Seine Bedeutung entwickelt sich in der Zeit weiter, in der es verwendet wird. Was in ein Gefäß gefüllt wird und welche persönliche Bedeutung es annimmt, bleibt der Person überlassen, die mit ihm lebt.
Neben ihrer eigenen künstlerischen Praxis widmet sich Nakamura intensiv der kulturellen und sozialen Vermittlung von Kunst. 2026 eröffnete sie in Miyazaki die freie Schule und Kunstschule Art School Colere アートスクールコレレ. Dort schafft sie einen Raum, in dem Kinder durch Malerei, Keramik und andere kreative Tätigkeiten eigene Ausdrucksformen entdecken und weiterentwickeln können.
