Muye Tianmu Teeschale von Lo Senhao

Muye Tianmu 木葉天目 Teeschale von Lo Senhao 羅森豪, Taiwan 

Lo Senhao ist ein berühmter Keramikerkünstler aus Taiwan mit dem wir in gutem freundschaftlichem Kontakt stehen.  Es freut es uns, auch in diesem Jahr wieder eine Schale von ihm zeigen zu dürfen! In den vergangenen Jahren erhielten wir vor allem Tuhao Tianmu 兔毫天目 und  Youdi Tianmu 油滴天目 Schalen von Lo. Diesmal handelte es sich um eine spektakuläre Muye Tianmu Schale für die ein Bodhibaum-Blatt verwendet wurde. 

 Der Eindruck dieses Stückes ist auf Fotos nur extrem schwer einzufangen. Sie wirkt ruhig, balanciert und dennoch präsent. Die Oberfläche ist nahezu makellos glatt, satt schwarz und glänzend. Sie wirkt wie ein dunkler Spiegel, auf dem sich ihre Umgebung abzeichnet. Selbst mit einem Poly-Filter lässt sich die wahre Tiefe der Glasur aufgrund der reflektierenden Oberfläche nicht fotografieren. Bei näherer Betrachtung lassen sich wie im schwarzen Nachthimmel feine sternartige Eisenoxid- und Farbpigmente erkennen.

Die Haptik der Schale ist zugleich fest, glasig und glatt als auch unglaublich weich. Wie feine Seide schmiegt sie sich an Hand und Lippen. 

Volumen: ca. 140 ml; Höhe: ca. 5,5 cm; Durchmesser: ca. 9 cm 

Lo Senhao 羅森豪 wurde 1965 in Chiayi, Taiwan, geboren. Seine Ausbildung in der Keramik begann noch während der Schulzeit, bei dem Keramiker Yang Sheng Hsiung 楊勝雄. Von ihm lernte er die traditionellen Techniken des Holzofenbrands. Danach folgte Meister Lin Tianmu 林添木, bei dem Lo die Cochin Keramik erlernte. Das ist eine traditionelle Keramiktechnik, die im chinesischen Sprachraum Jiaozhi Shao 跤趾燒 heißt.

Später nahm ihn die National Taiwan Academy of Arts auf. Dort vertiefte er sein Wissen bei Professor Lin Bao Chia 林葆家 und arbeitete über mehrere Jahre als dessen Assistent. Lin vermittelte ihm eine umfassende praktische Ausbildung. Lo lernte, Ton aufzubereiten und zu verarbeiten. Er entwickelte und mischte Glasuren und lernte, keramische Brennöfen zu konstruieren und anzuwenden. Im Studium beschäftigte er sich unter anderem mit traditionellen Seladonglasuren und Tianmu Glasuren. Dazu kamen Kupferrotglasuren und Jun Glasuren.

1990 ging Lo nach Stuttgart und setzte seine Ausbildung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste fort. Während seiner Zeit in Deutschland schuf er zahlreiche Arbeiten und stellte sie in mehreren deutschen Museen aus. Arbeiten von ihm sind unter anderem in den Sammlungen des Staatlichen Museums für angewandte Kunst in München und des Stadtgeschichtlichen Museums Leipzig gelandet. Dazu gehört auch das Internationale Keramik Museum Weiden.

In Deutschland hatte er mehrere Einzelausstellungen. 1991 war er im Stadtgeschichtlichen Museum Leipzig zu sehen, 1992 folgte „Asiatische Inspirationen / Lo Senhao“ im Internationalen Keramik Museum Weiden. 1993 zeigte er „混沌初開“ im Stadtmuseum Siegburg, gar nicht weit von uns hier in Köln. Weitere Einzelausstellungen fanden in Taiwan statt. Dazu kamen zahlreiche Gruppenausstellungen. 1993 war Lo bei der internationalen Keramikausstellung der Republik China dabei, 1994 bei der Taipei International Ceramic Exposition. 1995 nahm er an der Ausstellung taiwanischer Gegenwartskeramik in Paris und New York teil. Hinzu kamen verschiedene Ausstellungen zeitgenössischer Kunst und Installationskunst in Taiwan und Deutschland.

Zurück in Taiwan widmete sich Lo der akademischen Lehre und der Erforschung einheimischer keramischer Rohstoffe. Er war an der Vorbereitung des Yingge Ceramics Museum 鶯歌陶瓷博物館 beteiligt und übernahm dort die Funktion des Leiters beziehungsweise Direktors der vorbereitenden Institution. An der National Taipei University of Education 國立臺北教育大學 leitete er den Fachbereich Kunst und Gestaltung und war Direktor des Graduierteninstituts. Als Professor unterrichtete er kunstbezogene Fächer an der Taipei National University of the Arts und an der National Taiwan Normal University, außerdem an der National Taiwan University. Er arbeitete in Ausstellungsgremien des National Taiwan Museum of Fine Arts mit und wirkte im Ausschuss für öffentliche Kunst der Regierung des damaligen Landkreises Taipeh. Beratend war er außerdem für die thailändische IMC Ceramics Company tätig.

Tianmu

Tianmu, im Japanischen Tenmoku 天目, ist der Sammelname für eine Gruppe keramischer Glasuren und Gefäße. Ihre historischen Vorbilder stammen vor allem aus der chinesischen Keramikproduktion der Song Dynastie 宋朝, also aus dem 10. bis 13. Jahrhundert. Der Name wird häufig mit dem Tianmu Gebirge 天目山 in der chinesischen Provinz Zhejiang in Verbindung gebracht. Japanische buddhistische Mönche reisten zur Song Zeit nach China und besuchten dort Klöster. Auf dem Rückweg nahmen sie entsprechende Teeschalen mit nach Japan. Solche Keramiken wurden unter anderem für den Gebrauch beim Teetrinken hergestellt. Ihre charakteristischen Oberflächen verdanken sie der Zusammensetzung der Glasur mit ihrem hohen Eisengehalt und den Bedingungen im Brennofen.

Lo Senhao beschäftigt sich seit mehreren Jahrzehnten mit der Herstellung und Erforschung von Tianmu Keramik. Er verbindet traditionelle Glasurtechniken mit regionalen Rohstoffen aus Taiwan, die er experimentell einsetzt. Er untersucht eisenhaltige Mineralien und verschiedene Tonarten, dazu Aschen aus Pflanzen und Holz. Handelsübliche Materialien lehnt er entschieden ab. Stattdessen lässt er sich von der Natur inspirieren und sammelt und mischt jeden Rohstoff selbst. Die stammen überwiegend aus der natürlichen Umgebung Taiwans.

Seine Glasuren haben einen hohen Eisenanteil. In seiner Beschreibung der Tianmu Technik nennt er einen Eisenoxidgehalt von etwa sechs bis acht Prozent. Gebrannt werden seine Werke bei mehr als 1.300 °C. Was am Ende aus dem Ofen kommt, lässt sich nur begrenzt vorhersehen, denn natürliche Rohstoffe schwanken in ihrer mineralischen Zusammensetzung. Auch wie sich die Hitze im Ofen verteilt und wie viel Sauerstoff hineinkommt, beeinflusst die Glasur. Dasselbe gilt für die Brennatmosphäre und die Abkühlung. Lo beschreibt deshalb jeden Brand als eigenständigen Versuch.

 Die drei Tianmu Varianten Tuhao, Youdi und Muye

In der Tianmu Keramik (japanisch Tenmoku) gibt es drei Hauptstile.

 Tuhao Tianmu 兔毫天目

Tuhao heißt wörtlich Hasenhaar. Die Glasur zeigt feine, längliche Strukturen, die an Haare oder Fasern erinnern. Meist laufen sie vom oberen Rand in Richtung Schalenboden, mal gerade, mal gewellt, kurz oder lang. Je nach Glasur und Brennbedingungen wirken sie golden oder silbrig, manchmal auch braun.

Youdi Tianmu 油滴天目

Youdi bedeutet Öltropfen. Auf der dunklen Oberfläche dieser Glasur sitzen zahlreiche punktförmige Strukturen, die oft metallisch wirken. Im Japanischen heißt diese Variante Yuteki Tenmoku 油滴天目. Die Punkte entstehen in komplexen Prozessen während des Hochtemperaturbrandes. Unter bestimmten Bedingungen kristallisieren eisenhaltige Bestandteile der Glasur oder sondern sich an der Oberfläche ab.

Muye Tianmu 木葉天目

Bei Muye Tianmu ist ein echtes Blatt während des Brennens auf eine meist dunkel glasierte Schale gelegt und sorgt für ein blattförmiges Muster in der Glasur. Auf Japanisch heißt die Variante Kōyō Tenmoku beziehungsweise Konoha Tenmoku 木葉天目. Im Ofen zersetzt sich das Pflanzenmaterial unter der hohen Temperatur. Das Blatt verbrennt und hinterlässt mineralische Rückstände. Die Stoffe, die dabei frei werden, reagieren mit der eisenhaltigen Glasur und verändern deren Zusammensetzung direkt an der Kontaktstelle. So kann ein Blattmuster mit differenzierten Rändern und kristallinen Strukturen entstehen. Wie es genau aussieht, hängt von einer Vielzahl von Faktoren ab.